Informations

Début de la production de « Toy Story »


Le 19 janvier 1993, la production commence le Histoire de jouet, le premier long métrage créé par les pionniers des studios d'animation Pixar. À l'origine filiale de la société d'effets visuels du cinéaste George Lucas, Industrial Light and Magic (ILM), Pixar s'est d'abord fait connaître avec des effets spéciaux produits pour des films tels que Le jeune Sherlock Holmes (1985), qui présentait la première image numérique ou générée par ordinateur (CGI) entièrement en trois dimensions. En 1986, Pixar est devenue une entreprise indépendante après son rachat par Steve Jobs, le co-fondateur d'Apple Computer.

Le produit inaugural de la société naissante était le Pixar Image Computer, que l'ancien animateur de Disney John Lasseter a rapidement utilisé pour produire un court métrage d'animation, Luxo Jr. Le film a remporté le prix du meilleur court métrage d'animation aux Oscars 1986, rehaussant considérablement le profil de Pixar. Lasseter a remporté un autre Oscar en 1989 pour Jouet en étain, un court métrage d'animation mettant en vedette un batteur mécanique nommé Tinny manoeuvrant dans la salle de jeux d'un bébé. (Tinny est devenu plus tard la base de Buzz l'Éclair, le jouet de l'astronaute qui était l'un des Histoire de jouetpersonnages principaux de.)

En 1991, sur la base du succès des courts métrages de Pixar, la société a signé un accord de 26 millions de dollars avec la Walt Disney Company pour développer, produire et distribuer jusqu'à trois longs métrages d'animation. La petite Sirène (1989) était devenu le film le plus réussi de Disney à ce jour, et la société était prête à prendre plus de risques sur des techniques d'animation innovantes. Approché par Lasseter au sujet d'un éventuel programme de Noël, le chef de la production cinématographique de Disney, Jeffrey Katzenberg, a plutôt répondu avec l'accord de trois images.

Histoire de jouet était la première collaboration Pixar-Disney et le premier long métrage d'animation entièrement généré par ordinateur. Son intrigue tournait autour de la rivalité entre le cow-boy Woody, auparavant le jouet préféré d'un petit garçon nommé Andy, et Buzz l'Éclair, un nouveau jouet d'astronaute brillant qu'Andy reçoit pour un cadeau d'anniversaire. Tom Hanks, lauréat de plusieurs Oscars, a prêté sa célèbre voix à Woody, tandis que Tim Allen de TV Amélioration de l'habitat était Buzz. Bien que le long processus de développement de Pixar comprenne des dessins, des peintures, des sculptures et des photographies, le travail final du film a été entièrement réalisé sur ordinateur. L'animation sophistiquée a créé un monde tridimensionnel vivant plein de couleurs et de mouvements, où les jouets, y compris les classiques de l'enfance tels que les soldats de plomb, Mr. Potato Head et Etch-a-Sketch, prennent vie.

Sorti en novembre 1995, Histoire de jouet a reçu des critiques universellement positives et a finalement rapporté plus de 192 millions de dollars au box-office national et 358 millions de dollars dans le monde. Lasseter a reçu un Oscar spécial pour avoir dirigé l'équipe Pixar, et le film est devenu le premier long métrage d'animation à obtenir une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original. Il y a eu trois suites, toutes acclamées par la critique : Histoire de jouets 2 (1999), Toy Story 3 (2010) et Histoire de jouets 4 (2019).


Pixar raconte l'histoire de « Toy Story »

Quand Hollywood produisait des films pleins d'explosions et de violence aveugle il y a quelques années, Pixar Animation Studios a nagé à contre-courant avec "Finding Nemo", un long métrage classé G qui a reçu quatre nominations aux Oscars et a rapporté plus de 355 millions de dollars.

Aujourd'hui, bien sûr, la sagesse cinématographique de Pixar est évidente. Mentionnez le studio d'animation et tout le monde hoche la tête avec sagesse.

Mais lundi, alors que Pixar célébrait le 10e anniversaire de "Toy Story", son premier film, les esprits créatifs derrière le studio ont pour la première fois raconté la véritable histoire de la façon dont ils ont presque perdu la photo. Non seulement les gros sous de Disney qui ont financé le film n'ont pas compris la vision de "Toy Story", ils l'ont tellement détesté qu'ils ont arrêté la production.

Bien sûr, Pixar a fait le film, le film a fait des millions et Disney s'est vu détrôné en tant que roi de l'animation par une entreprise que Steve Jobs a créée dans un garage de Richmond.

C'est une histoire instructive à plusieurs niveaux. Pixar, comme vous l'avez probablement entendu, a eu une relation houleuse avec Disney – et Disney, à ce stade, ressemble à un perdant. Au cours des 10 années écoulées depuis que nous avons rencontré Woody le cow-boy, Buzz l'Éclair et le reste du gang "Toy Story", Pixar a remporté 16 Oscars et a rapporté plus de 3 milliards de dollars.

Disney, autrefois l'étalon-or de l'animation, est ébranlé par des flops comme "Treasure Planet".

Pixar est-il le nouveau modèle du cinéma d'entreprise ? Ne serait-ce pas sympa ?

La tournée de presse d'hier a été une occasion rare de parcourir le campus d'Emeryville, où l'on peut voir le gourou du studio John Lasseter se promener dans l'une de ses chemises hawaïennes de marque, et des employés chics et fainéants parcourent les couloirs en scooter lorsqu'ils ne jouent pas à des jeux vidéo et baby-foot.

Appelez ça la maison que Woody a construite.

"Je ne pense pas qu'il existe d'autres studios comme Pixar", a déclaré Lee Unkrich, co-directeur de "Finding Nemo", "Monsters, Inc." et "Toy Story 2. "

Il a raison. Où d'autre les employés parleraient-ils de la création de « l'art en tant que sport d'équipe ? »

Ce n'est pas seulement un lieu de travail innovant. Pixar ressemble un peu à un mode de vie alternatif.

Avec leur tenue de plage, leur culture geek et leur attention fanatique aux détails, les gens de Pixar produisent les films incontournables de leur génération. Ce que personne ne semble remarquer, c'est qu'avec les énormes coûts de production de l'animation par ordinateur, ils lancent les dés à chaque nouvelle sortie.

Pixar n'a réalisé que six longs métrages en 10 ans. Mais il n'y a pas eu de clunker dans le peloton.

"Beaucoup de studios parlent d'un ratio de 12 pour 1 - ils arrivent avec 12 idées et l'un d'eux réussit", a déclaré Andrew Stanton, qui a remporté des Oscars pour l'écriture et la réalisation de "Nemo". "Nous choisissons une idée, bonne ou mauvaise, et nous nous y tenons jusqu'à ce qu'elle fonctionne."

Ce n'est pas comme ça que ça se passe dans le sud, comme Pixar l'a découvert avec "Toy Story".

Disney, qui finançait le projet, a parsemé les jeunes animateurs de notes et de suggestions. L'histoire était trop juvénile, disaient les supérieurs, et les personnages devaient être plus audacieux. Craignant de se faire confiance, Lasseter et son équipage ont essayé de suivre toutes les directions.

C'était, presque tout le monde en convient, un accident de train. Disney a détesté le film et l'idée - et l'a fermé.

"Oui, c'était amusant", plaisante Pete Docter, qui a été nominé aux Oscars pour "Toy Story" et "Monsters, Inc." "Et c'est arrivé aux alentours de Noël aussi."

Lasseter se souvient avoir « supplié » pendant deux semaines pour arranger les choses. Les animateurs sont revenus, ont retiré toutes les suggestions de Disney et ont fait le film qu'ils voulaient faire en premier lieu.

Et, naturellement, lorsqu'ils ont projeté la nouvelle version, les dirigeants de Disney l'ont adorée. Il y a votre esprit d'entreprise au travail : d'abord, ils le foutent en l'air et le détestent, puis ne se rendent même pas compte qu'ils regardent ce qu'ils détestaient en premier lieu.

Mais si les correctifs de dernière seconde de Lasseter n'avaient pas fonctionné, il n'y aurait pas eu

Campus Pixar, d'abord à Richmond, et maintenant à Emeryville aujourd'hui, ou une extension potentielle avec des permis de construire disponibles jusqu'en 2012. La Bay Area ne serait pas non plus connue comme l'épicentre de l'animation par ordinateur. C'était l'un de ces moments en coulisses qui change radicalement la culture d'une communauté.

Et, il faut le dire, Pixar s'est avéré être un formidable modèle d'entreprise. Non seulement il a connu un énorme succès, mais il s'est avéré que des films que presque tout le monde trouve divertissants et utiles. Les films du studio, à l'exception de certains moments inhabituellement sombres dans "Les Indestructibles", sont presque toujours des plats familiaux sains. Les films et le studio où ils sont tournés sont aussi terre-à-terre et non affectés que les créateurs.

Comment font-ils pour que ça marche ? Eh bien, une grande partie de cela, insistent-ils, consiste à éviter ce qu'ils appellent « Non, mais… ».

L'idée est que lorsque quelqu'un suggère une idée, les autres doivent répondre par « Oui, et . » et non « Non, mais... ».

Docter et Stanton disent que cette attitude vient de la culture de la comédie d'improvisation, et ils attribuent à Joe Ranft (le responsable de la narration de Pixar âgé de 45 ans jusqu'à sa mort la semaine dernière dans un accident de voiture dans le comté de Mendocino) de l'avoir amené à Pixar. Tout vient avec le concept que, comme on dit sur le campus, "chaque idée est une bonne idée".

"Ce que vous devez créer", explique Stanton, le huitième employé embauché lorsque Pixar a commencé il y a 20 ans, "est l'environnement le plus confiant possible où les gens peuvent foirer".


Comment Histoire de jouet Historique du film modifié

Quand les lumières se sont éteintes pour les premières projections de Histoire de jouet à travers l'Amérique le 22 novembre 1995, le public était simplement impatient de voir le résultat du premier film entièrement animé par ordinateur. Mais les enjeux étaient un peu plus élevés pour une équipe en particulier.

Le film était une joint-venture entre Disney et Pixar, une jeune entreprise&mdash alors présidée par Steve Jobs&mdash qui avait été recrutée par le géant de l'animation pour ses capacités vidéo. Pixar avait reçu un contrat de 26 millions de dollars pour trois longs métrages d'animation par ordinateur, mais ses cinéastes et ingénieurs n'en avaient pas encore réussi un seul. Personne d'autre non plus d'ailleurs. Réussir signifierait créer les logiciels et le matériel dont ils auraient besoin au fur et à mesure et inventer un tout nouveau type de film.

&ldquoÀ ce stade, aucun de nous ne savait ce que nous faisions. Nous n'avions aucune expertise en production, à l'exception des courts métrages et des publicités. Nous étions donc tous des novices complets », a déclaré à TIME Ed Catmull, qui était alors ingénieur logiciel et qui est maintenant président de Pixar et Disney Animation. &ldquoMais il y avait quelque chose de nouveau dans le fait que personne ne savait ce que nous faisions.&rdquo

Catmull était membre de Pixar & ldquobrain trust, & rdquo qui comprenait également l'actuel directeur de la création de Pixar et Disney Animation John Lasseter, l'animateur sélectionné pour diriger Histoire de jouet, et les scénaristes Andrew Stanton et Pete Docter.

En réfléchissant à l'expérience 20 ans plus tard, Catmull note que le jeune studio de production était au pied du mur : un échec d'un projet signifierait probablement la fin du contrat de trois films et la disparition des studios Pixar.

&ldquoL'ensemble de l'entreprise,&rdquo dit-il, &ldquo a parié sur nous pour comprendre cela.&rdquo

Alerte spoiler : c'était un bon pari. La narration et la technologie de Pixar reposent toujours sur la fondation Histoire de jouet construit. Au moment où le Histoire de jouet les crédits ont commencé à rouler ce premier jour, les films ne seraient plus jamais les mêmes.

Les jouets

La préparation de Catmull&rsquos a commencé tôt. Quand il était un garçon dans l'Utah, il avait regardé les premiers films de Disney avec fascination, ses yeux s'imprégnant de la couleur et de la magie du mouvement sur les écrans. Depuis le début, il rêvait d'illustrer lui-même des films un jour.

&ldquoNous avons grandi avec des [animations] dessinées à la main, faites de leur mieux aux studios Disney,&rdquo Catmull dit. &ldquoC'était très subtil et très émouvant.&rdquo

Il note qu'une partie de ce qui a rendu les films si magiques était la façon dont Walt Disney a incorporé toutes les dernières technologies de son temps, laissant cette innovation stimuler les illustrations. Quand il s'agissait de Histoire de jouet, les animateurs n'avaient pas d'autre choix que de suivre l'exemple de Disney. Personne n'avait jamais essayé de faire un long métrage avec une animation 3D, donc les capacités technologiques ont guidé une grande partie de leur processus créatif, explique Lasseter, qui a travaillé comme animateur chez Disney après l'université.

Catmull et les informaticiens de Pixar ont construit le logiciel que les animateurs pouvaient utiliser pour concevoir le film, comme RenderMan, qui est issu des études de Catmull à l'Université de l'Utah, et Menv (&ldquomodeling environment&rdquo), que les programmeurs ont développé pour Pixar&rsquos 1988 court Jouet en étain. Le but était de permettre aux animateurs, sans grande formation en ingénierie, de contrôler le mouvement et &ldquorig&rdquo leurs propres personnages.

À certains égards, travailler avec des ordinateurs a ouvert de nouvelles possibilités, permettant aux animateurs d'ajouter des détails qu'ils ne pourraient jamais (ou ne voudraient éviter, pour minimiser le kilométrage des illustrateurs&rsquo &ldquopencil&rdquo), comme le motif à carreaux sur la chemise Woody&rsquos ou les autocollants sur le verre bombé Buzz&rsquos casque.

Mais il avait ses limites et c'est là que les jouets entraient en jeu.

Ce logiciel se prêtait à des objets parfaitement géométriques, comme des blocs, des balles rebondissantes : le genre de choses que l'on trouve dans la cachette de jouets d'Andy&rsquos. Tout ce qui avait une forme ou une texture plus &ldquoorganique&rdquo finissait par ressembler à du plastique&mdash, ce qui se prêtait bien à un film sur des objets en plastique prenant vie. Les jouets traînaient toujours dans une chambre d'enfant, a ajouté Lasseter, ce qui permettait aux animateurs de faire leurs illustrations sur un sol parfaitement plat et simple à rendre.

Au début, l'équipe allait éviter que les humains choisissent de les garder juste en dehors des cadres, La belle et le Clochard-style, plutôt que d'animer grossièrement leurs traits. Finalement, la présence humaine était trop difficile à éviter et, par conséquent, les téléspectateurs pouvaient mettre un visage sur Andy (un visage qui montrait les améliorations des capacités de rendu de Pixar au moment où il partait pour l'université en Toy Story 3).

&ldquoJ'étais tellement geek et dans ce genre de choses,&rdquo Lasseter ajoute. &ldquoJe&rsquo dit toujours &lsquohy pouvons-nous faire ça?&rsquo Ils disent &lsquono, mais essayons,&rsquo et ils&rsquo font de la R&D pour y arriver. Pendant ce temps, toute cette R&D inspire différentes idées. Ensuite, je dis &rsquooh pouvons-nous faire ça avec ?&rsquo et proposer des idées auxquelles nous n'avons jamais pensé.&rdquo

L'histoire

Cela aurait très bien pu être le processus Pixar, une technologie de pointe alimentant leurs priorités. Mais même si l'équipe Pixar s'appuyait sur les atouts de la technologie, elle avait un récit édifiant de l'histoire de Disney à garder à l'esprit. Catmull dit qu'il a découvert qu'après la mort de Walt Disney en 1966, les films ont souffert lorsqu'ils ont donné la priorité à l'art plutôt qu'à l'histoire. Et les films qui vivent et meurent grâce à la technologie peuvent souvent souffrir rétrospectivement, à mesure que ces effets spéciaux de pointe vieillissent.

Le problème est que, comme le dit Andrew Stanton, &ldquoi&rsquos n'est pas un widget que vous créez. Ce n'est pas un produit.

Stanton dit qu'une fois que l'équipe a reçu le feu vert pour le film, ils se sont penchés sur les films qui avaient duré même après que leur technologie obsolète ait laissé les "ldquostrings" à l'affiche, tels que Blanche-Neige, Le Magicien d'Oz et Guerres des étoiles. &ldquoNous avons dit que tout ce avec quoi nous innovons, en termes d'infographie, sera subordonné à une bonne histoire,&rdquo ajoute-t-il, &ldquo parce que&rsquos ce que l'histoire a montré gagne.&rdquo

Stanton s'est donc mis à aider à écrire le scénario d'un film de copains, où les conversations donneraient vie aux personnages autant que les courbes et les plans sans précédent. L'équipe d'écriture, qui comprenait Joss Whedon et Joel Cohen, a associé les concepts de personnages à une attitude plus cynique que celle typique des films d'animation, et Pixar a également pris la décision de sauter les numéros musicaux en faveur d'une sensation plus mature.

Disney a rechigné devant les premières versions de l'histoire et mdashWoody n'était pas assez sympathique, par exemple, et mdashand Catmull dit que la société a essentiellement arrêté la production à cause du problème. Le futur “brain trust” s'enferme dans une pièce pour repenser l'histoire. Stanton se souvient avoir dit à Pete Docter à un moment donné que les deux personnages principaux devaient être suffisamment engageants pour que les gens pensent que Buzz et Woody coincés dans un ascenseur pendant 70 minutes étaient la meilleure qualité de divertissement.

De nos jours, il peut sembler évident de dire qu'une partie du succès de Pixar a été l'attrait et l'émotion des histoires que le studio raconte, mais il y a 20 ans, cela ne devait pas nécessairement être le cas. Le contrat de Pixar avec Disney était le résultat de ses prouesses technologiques, après tout. La décision de mettre l'histoire en premier était une décision clé, et elle alimenterait les deux prochaines décennies de créativité de l'entreprise.

Des décennies plus tard, Stanton dit que les &ldquostrings&rdquo se montrent, mais la mesure du succès du film&rsquo est que cela n'a pas d'importance : &ldquoC'est l'image la plus laide que nous ayons jamais faite, mais vous ne vous en souciez pas parce que vous êtes impliqué dans l'histoire à ce jour.&rdquo Il reste tellement hanté par la réussite du film qu'il ne peut pas regarder le film plus d'une fois tous les deux ans environ, de peur de perdre la motivation sur ses projets de films actuels.

À l'infini&hellip

Les enfants et les adultes ont afflué vers les théâtres lorsque Histoire de jouet ouvert, ce qui en fait le film le plus vendu pendant trois semaines consécutives. En tant que premier long métrage d'animation par ordinateur en 3D, ce fut une étape importante pour l'animation, peut-être la plus importante depuis l'introduction de la couleur.

Mais, de nombreux critiques ont passé sous silence cette réalisation et c'est exactement ce que les développeurs espéraient. Ils étaient ravis de l'invisibilité de l'œuvre, dit Catmull.

Exemple concret : &ldquoConsidérez le nouveau long métrage d'animation Disney, John Lasseter’s Histoire de jouet, qui est, soit dit en passant, le premier long métrage entièrement créé par ordinateur et, pas du tout d'ailleurs & mdash by design, en fait & mdash la comédie la plus inventive de l'année », a écrit Richard Corliss dans sa critique du 27 novembre pour TIME que année.

Le film a remporté un Academy Award for Special Achievement, ainsi que des nominations pour le meilleur scénario original, la partition et la chanson. Jobs a déclaré à FORTUNE en septembre 1995 que Pixar et Disney atteindraient le seuil de rentabilité si le film était un &ldquomodest hit&rdquo à 75 millions de dollars. Il a fait plus de 361 millions de dollars dans le monde au cours de sa course.

L'histoire de Buzz et Woody&rsquos s'est poursuivie pour deux autres films, avec un quatrième qui sortira en 2018. La fondation Histoire de jouet l'ensemble a eu des effets bien au-delà de la franchise. Pixar, que Disney a acquis en 2006, a sorti 15 films depuis lors, cumulant 26 Oscars et trois Grammys au total. Au fur et à mesure que les animateurs passaient des jouets dans une pièce plate aux insectes, monstres et poissons, les capacités du studio avec la technologie ont également progressé. Les incroyables a été une étape importante en tant que film basé sur des personnages animés par ordinateur. Dans Le bon dinosaure, ouverture ce mois-ci, ils abordent la nature préhistorique.

Lasseter dit que depuis 20 ans, les priorités établies avec Histoire de jouet ont continué à tenir. Chaque histoire envisagée par l'équipe Pixar nécessite quelque chose qu'ils ne savent pas faire, alors ils inventent la technologie qui était nécessaire. Plus de 250 films d'animation par ordinateur sont sortis dans le monde depuis Histoire de jouet. Lasseter attribue cette plénitude en partie au choix fait par le Histoire de jouet équipe à se soucier de l'histoire plus que de se montrer, et de se concentrer sur le développement de logiciels pour servir leurs idées plutôt que l'inverse : si Histoire de jouet n'avait pas réussi comme il l'a fait, cela n'aurait peut-être pas inspiré d'autres à suivre.

Quant à lui, sa mesure du succès ne compte pas les films d'animation réalisés ou les Oscars remportés ou les billets vendus. C'était juste cinq jours après la Histoire de jouet première, alors qu'il changeait d'avion à Dallas, qu'il savait que le pari était gagné.

&ldquoIl y avait un petit garçon avec sa mère tenant une poupée de cow-boy Woody. Le regard sur son visage que je n'oublierai jamais. C'était la première fois que je voyais un personnage que nous créions entre les mains de quelqu'un d'autre », dit-il. &ldquoJ'y pense tous les jours : ce personnage ne m'appartenait plus, il lui appartenait.&rdquo


Une histoire de Toy Story

Hé les gars, c'est encore moi. À la lumière du nouveau film Pixar, Toy Story 3, je vais faire une pause dans mes articles liés à Disney et écrire un article sur l'histoire de la production de Toy Story, Toy Story 2 et Toy Story 3.

En 1988, John Lasseter (co-fondateur de Pixar et ancien animateur de Walt Disney) et Pixar ont écrit, produit et réalisé un court métrage intitulé Tin Toy. Ce court-métrage parlait d'un petit jouet nommé Tinny qui permettait à contrecœur à un bébé de jouer avec lui pour qu'il ne pleure pas. C'était le quatrième film Pixar à être réalisé en utilisant uniquement l'animation par ordinateur. Il a remporté l'Oscar 1988 du court métrage d'animation.


Tinny hésite à jouer avec Billy, le bébé destructeur.

Dans les années 90, Disney a approché John Lasseter pour créer une suite à Tin Toy, un spécial Noël. Pixar, pensant que 6 minutes ne suffisaient pas, a demandé à Disney s'ils pouvaient faire 30 minutes. Lorsque le président de Walt Disney Studios, Peter Schneider, en a entendu parler, il a suggéré qu'ils le fassent plutôt en entier. De nombreux employés de Pixar ont été surpris. Le titre provisoire de ce nouveau film était Toy Story.

Réalisant que Tinny n'était pas un personnage suffisamment réfléchi pour Toy Story, John Lasseter l'a transformé en une figure militaire, un ranger de l'espace. Ce personnage s'appelait Lunar Larry mais plus tard son nom serait changé en Tempus the Morph et finalement Buzz Lightyear. Lasseter ne voulait pas faire un conte de fées Disney avec des chansons, il voulait faire un film de copains. John Lasseter a donc créé un mannequin ventriloque connu sous le nom de Woody. Il deviendra plus tard une poupée de cow-boy en peluche.


Le concept art original pour Woody

Toy Story est le tout premier long métrage d'animation informatique. Dans ce film, un jouet nommé Woody a peur d'être remplacé par un nouveau jouet de ranger de l'espace, qui était délirant et pensait qu'il était un vrai ranger de l'espace. À l'origine, le personnage appelé Buzz était pleinement conscient du fait qu'il était un jouet. Au lieu d'être un ranger de l'espace de type militaire, il était un jouet facile à vivre et heureux qui ne voulait qu'impressionner son propriétaire Andy. Les chansons ont été écrites par Randy Newman, qui écrira également les chansons des deux prochaines suites de Toy Story. "You've Got a Friend In Me" est devenu un incontournable dans la vie de nombreux enfants.






L'évolution de Lunar Larry à Buzz l'Éclair

Il n'y avait qu'une personne que Lasseter voulait pour Woody et c'était Tom Hanks. À l'origine, lorsqu'il montrait un exemple de ce à quoi ressemblait Woody, Hanks ne comprenait pas le personnage. Il ne pensait pas que c'était de l'animation, il pensait que c'était de la pâte à modeler. Il ne pouvait pas expliquer à quoi ressemblait l'animation dans le film, mais quand il a lu le script, il a su qu'il devait être impliqué dans le film. Billy Crystal a été invité à être Buzz l'Éclair mais il a refusé, une décision qu'il regrettera plus tard. Tim Allen, fraîchement sorti du tournage de Home Improvement, a été invité à être Buzz et il a accepté. À votre santé, l'ancien élève John Ratzenberg joue une tirelire folle. John Ratzenberg jouera plus tard un personnage dans chaque film Pixar, devenant ainsi un porte-bonheur pour eux.


Premier concept de Woody et Buzz.

Lorsque le directeur des studios Walt Disney, Jeffrey Katzenberg, a entendu parler de ce film, il a voulu plus d'avantage. Il voulait que le film soit plus adulte. En conséquence, il a retravaillé le personnage de Woody, faisant de lui un jouet cynique et amer qui réprimanderait et insulterait tous les autres jouets et ne reculerait devant rien pour que Buzz soit éliminé. En conséquence, le film a commencé à souffrir. Katzenberg a pris Peter Schneider à part et lui a demandé pourquoi le film marchait si mal. Peter a déclaré que le film "n'était plus le leur". Il a rendu le film à Pixar et ils ont à nouveau fait de Woody un personnage sympathique. Au début, Roy E. Disney ne comprenait pas l'attrait de ce film, mais après avoir regardé le montage final, il a dit à sa femme : "Je comprends ce film".


L'original cynique Woody

Le film a été un succès instantané et beaucoup ont fait l'éloge de cette nouvelle forme d'animation. C'était un classique instantané. Roger Ebert et Gene Siskel l'ont tous deux approuvé, faisant l'éloge de l'animation par ordinateur et du scénario du film de copain. John Lasseter a reçu un Oscar d'excellence pour le film. C'était le premier de nombreux films Pixar acclamés par tous.

À ce stade, Pixar a eu quelques problèmes financiers. C'était dans les moments difficiles. Au même moment, Disney essayait de ramener John Lasseter dans leur studio pour réaliser un film. La majeure partie de ce problème financier est venue du fait que Pixar n'a obtenu aucun bénéfice de merchandising. Steve Jobs, directeur général de Pixar, savait qu'ils ne pouvaient pas être simplement une société de production, ils devaient être un studio. Toy Story est passé d'un investissement de 10 millions de dollars à un profit de 100 millions de dollars. Steve Jobs a utilisé cet argent pour fonder Pixar en studio. Steve Jobs a déclaré à Disney qu'ils ne prolongeraient leur contrat de 5 films avec Disney que s'ils devenaient partenaires à 50/50. Disney a accepté.

En 1997, une suite à Toy Story était en cours de création. Ce devait être un film en direct, mais Disney a vu le potentiel de ce film en regardant les storyboards et a décidé de le sortir en salles. A l'époque, l'histoire était terne, elle échouait. Fraîchement sorti du voyage promotionnel européen de A Bug's Life, John Lasseter a regardé le film et il a également pensé que le film n'était pas aussi bon qu'il devrait l'être. Lasseter a demandé à Disney si Pixar pouvait refaire le film à partir de zéro, Disney ne les a pas laissés, ils pensaient que c'était assez bon. Par conséquent, Lasseter a retravaillé le film au cours des neuf mois suivants avec l'équipe d'origine de Toy Story, a présenté tout le film en une semaine et a co-réalisé le film avec Lee Unkrich, malgré le fait qu'il était extrêmement épuisé par A Bug's Life et qu'il n'avait pas t vu sa famille pendant des mois.


Avec l'aimable autorisation de Floyd Norman
Une nouvelle suite à Toy Story !


À quoi ressemblait le film avant l'implication de John Lasseter.


Avec l'aimable autorisation de Floyd Norman
Avec l'aimable autorisation de Floyd Norman
Concept art après l'implication de John Lasseter.

Ce film était un autre chef-d'œuvre. Seul film Pixar à obtenir un score de 100% sur Rotten Tomatoes, il est devenu l'une des très rares suites à avoir été aussi bonne, voire meilleure que son prédécesseur. Le film a été animé par des employés de Pixar mais aussi par Floyd Norman, employé de longue date de Disney. Floyd travaillait chez Disney depuis les années 50 et il y travaille encore aujourd'hui. Il était l'un des employés les plus proches de Walt Disney, mais je m'éloigne du sujet. Floyd était un scénariste pour Toy Story 2 et il a aidé à trouver le concept de Senorita Cactus, qui deviendrait bientôt Jessie la Cowgirl. Jessie la Cowgirl était l'un des personnages les plus importants en raison de son passé. Elle a été oubliée par sa propriétaire Emily après avoir grandi. Pour cette raison, elle voulait que Woody reste avec elle, Stinky Pete et Bullseye, ne voulant pas que Woody ressente la même douleur avec Andy. La majorité du film étaient des jouets d'Andy essayant de sauver Woody de Stinky Pete, qui veut qu'ils soient tous exposés dans un musée au Japon. Les animateurs de Pixar pensaient que les enfants n'allaient pas rester et regarder le montage du passé de Jessie, mais c'était le clou du film. Même si Tom Hanks et Tim Allen savaient tout sur le film, lorsqu'ils se sont assis ensemble et ont regardé le film, ils ont braillé sur la « scène de cow-girl », la partie la plus réconfortante du film.

Avec l'aimable autorisation de Floyd Norman
Floyd Norman lance l'histoire en plaisantant avec une canne.


Jessie la Cowgirl pense à Emily.

Toy Story 2 a défini qui était Pixar. Il disait que l'important n'était pas l'idée, ce sont les gens. Sachant cela, Steve Jobs était inquiet. Il craignait que Pixar se divise en divisions de l'entreprise, il savait que les personnes qui se séparaient étaient mauvaises. Il voulait un toit pour tous les employés, alors il a utilisé son argent pour créer le nouveau bâtiment du studio d'animation. De nombreux employés étaient extrêmement enthousiastes à l'idée de ce nouveau bâtiment, comme le scénariste Joe Ranft, qu'il repose en paix. Les nouveaux studios d'animation Pixar ont été construits et ont représenté l'imagination des enfants, permettant à chaque bureau d'être une toile vide que l'employé peut utiliser comme il l'entend.


John Lasseter dans son bureau des studios d'animation Pixar, rempli de tant de jouets.

En 2004, la relation de Pixar avec Disney s'était détériorée à cause de la question de savoir si Toy Story 2 était l'un des films inclus dans le contrat de cinq films. Michael Eisner voulait créer une autre suite à Toy Story mais les gens de Pixar ont refusé de coopérer. Ils savaient que si une suite devait être faite, une grande histoire devait être faite. Ils n'avaient pas trouvé une bonne histoire à ce moment-là. Eisner s'en fichait, il est allé de l'avant et a formé une division de Disney appelée Circle 7, qui a exclusivement fait des suites Pixar. Pixar était horrifié, ils pensaient que les créateurs originaux devraient continuer les suites. Ed Catmull, co-fondateur de Pixar, a déclaré que "c'était comme donner votre bébé à quelqu'un d'autre".


Image promotionnelle du concept original de Toy Story 3.

Michael Eisner a démissionné en 2005 et Circle 7 s'était éteint. Le nouveau PDG de Disney Bob Iger a acheté Pixar en 2006 et John Lasseter est devenu le nouveau directeur de la création de Disney. En raison de ces relations nouvellement améliorées, les plans de Toy Story 3 étaient en cours. Quand Eisner était en charge, le film devait parler du dysfonctionnement de Buzz l'Éclair et de tous les jouets de Buzz l'Éclair étant rappelés à Taïwan et le reste des jouets d'Andy est allé là-bas pour le sauver. Tim Allen était intéressant de revenir à la voix de Buzz même si Pixar n'était pas impliqué. Après le rachat de Disney, le film a complètement changé. Il a été écrit par les employés de Pixar Andrew Stanton (également directeur de Finding Nemo) et Michael Arndt. Toutes les voix originales des deux premiers films sont revenues pour ce film, à l'exception de Jim Varney (Ernest P. Worrell) décédé d'un cancer du poumon en 2000. Il a été remplacé par Blake Clark, un très bon ami de Jim. et qui sonnait exactement comme Jim Varney. Cette nouvelle version parlait d'Andy qui avait 17 ans et qui devait aller à l'université et que les jouets allaient à une garderie dirigée par un ours en peluche dictatorial. Les jouets tentent de s'échapper à la manière de La Grande Évasion et de retrouver leur propriétaire qui n'avait pas joué avec eux depuis des années. Ce film devait être la fin de la saga Toy Story et il a permis aux gens qui ont regardé le premier Toy Story quand ils étaient enfants de retrouver leur enfance une dernière fois avant de grandir avec Andy. Une belle fin à une grande saga, ce film était la nostalgie ultime pour beaucoup de gens dans le théâtre le jour de sa sortie.


Art conceptuel des jouets de la garderie Sunnyside.


Art conceptuel de Lots-O'-Huggin-Bear affrontant Woody.


Avec l'aimable autorisation de @leeunkrich sur Twitter
Tom Hanks enregistre le rôle de Woody avec le réalisateur Lee Unkrich.


Avec l'aimable autorisation de @leeunkrich sur Twitter
Porte-bonheur de Pixar, John Ratzenberg reprend son rôle de Hamm.


Avec l'aimable autorisation de @leeunkrich sur Twitter
Randy Newman enregistre la partition et les chansons de Toy Story 3.


Avec l'aimable autorisation de @leeunkrich sur Twitter
"Allez, on s'en va d'ici !"


Avec l'aimable autorisation de @leeunkrich sur Twitter
Le réalisateur Lee Unkrich met la touche finale à Toy Story 3 dans un avion.


Art conceptuel de l'adieu de Woody.

Heureusement, un court métrage Toy Story sortira devant la suite de Cars, Cars 2 donc la saga n'était pas forcément encore terminée. Nous verrons Woody et le gang une dernière fois avant de les quitter pour de bon. Jusque-là, nous avons tous nos bons souvenirs de jouer avec nos jouets quand nous étions enfants. Je suis sûr que beaucoup d'entre nous sont rentrés chez eux pour jouer avec nos jouets poussiéreux après avoir regardé Toy Story 3. Je suis sûr que beaucoup d'entre nous ont aussi pleuré. Les trois films Toy Story étaient vraiment de grands films et ils représentaient le mieux l'essence de Pixar et ses idéaux. Nous reviendrons tous avec tendresse sur ces jours avec le sourire et du coin de l'œil, nous pourrons même apercevoir l'un de nos jouets en mouvement.



Atteindre le ciel, les gars.


16-20 Faits intéressants sur Toy Story

16. A l'origine, le personnage principal devait être Tinny, le personnage principal de Tin Toy (1988). Il se serait perdu lors d'un voyage en famille et aurait rejoint un mannequin ventriloque sarcastique à la recherche d'un logement. Finalement, Tinny a été remplacé par un astronaute jouet nommé Lunar Larry, qui est ensuite devenu Buzz l'Éclair. Le mannequin, quant à lui, a reçu l'identité d'un cow-boy, devenant finalement Woody.

17. Lorsque le livreur de Pizza Planet entre dans la station-service Dinoco, il demande son chemin vers West Cutting Boulevard. West Cutting Boulevard est la rue où se trouvaient à l'époque les studios d'animation Pixar à Richmond, en Californie (Pixar a déménagé l'ensemble de ses activités à Emeryville, en Californie, en 2000).

18. Lorsque les soldats regardent disparaître la pile de cadeaux pendant la fête d'anniversaire, deux silhouettes peuvent être vues sur le mur. Ces images sont disponibles dans les parcs Walt Disney du monde entier et sont découpées à main levée, sans croquis préalable, en utilisant uniquement du papier et des ciseaux par les employés du parc.

19. Toutes les voitures de Toy Story ont des autocollants de plaque d'immatriculation qui sont datés du 95 novembre, la même date que le film est sorti.

20. Certains effets 3D étaient trop complexes, voire impossibles, à calculer à l'époque de ce film de subtiles astuces sont utilisées pour les éviter. Exemples : explosions, le spectateur ne voit donc pas la dynamique des cheveux de Combat Carl, donc Andy, Sid et Molly ont tous les cheveux courts tandis que les cheveux de la mère d'Andy sont toujours attachés dans un poney simple à modeler la queue et les gouttelettes d'eau volantes, le spectateur ne voit donc aucun liquide lorsque Woody jette sa tête brûlante dans un bol de céréales.


Histoire de jouets (vidéo)

Version standard Également sur DTS Laserdisc a le logo Walt Disney Masterpiece Collection avec 1992 Walt Disney Classics Music on a Toy Story 1997 Laserdisc.

    Bande-annonce Laserdisc : Tex
  • Commentaire audio de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim et Bonnie Arnold (uniquement en supplément sur les faces 1-3)
  • Côté quatre (Animation par ordinateur des débuts de Pixar)
    • Les Aventures d'André et Wally B.
    • Luxo Jr.
    • Le rêve de rouge
    • Jouet en étain
    • objet décoratif
    • Côté cinq
      • "L'histoire derrière Disney Histoire de jouet" (version 27 minutes)
      • Bandes-annonces et spots télévisés
      • Bobine multilingue
      • Publicité Buzz l'Éclair
      • Audio supplémentaire
        • Je n'irai plus naviguer
        • Des choses étranges
        • Je suis ton ami
        • Spaceman en plastique Version 1
        • Spaceman en plastique Version 2
        • L'idiot
        • Développement et histoire de la production de Histoire de jouet
        • Soins originaux pour Histoire de jouet
        • Premiers tests d'animation
        • Conception et modélisation de personnages (avec introduction)
        • Jouets divers et Molly
        • Côté sept
          • Montage et bobines d'histoire : Woody rencontre Buzz/Buzz Flies
          • Comparaison du storyboard au film : The Chase
          • Concepts abandonnés
            • Buzz l'Éclair dessin animé
            • Fusillade de l'Ouest
            • Le cauchemar de Woody
            • Porte Est
            • Secoue le hochet
            • La promotion de Sid
            • La chasse
            • Conception de l'environnement

            Sortie "Ultimate Toy Box Collector's Edition"

            • Jouet en étain
            • "L'histoire derrière Histoire de jouet" (version 27 minutes)
            • Bobine multilingue
            • "Entrevues de personnages"
            • Gâteries Toy Story
            • Bande-annonce "Buzz l'Éclair commercial": Tex (variante masterisée et dupliquée)

            Fonctionnalités audio spéciales :

            • Dolby Digital 5.1 : Bande son
            • Dolby Digital 5.1 : effets sonores uniquement
            • Commentaire audio de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim et Bonnie Arnold

            Disque bonus Ultimate Toy Box

            • Histoire
              • "Histoire et évolution"
              • "Test précoce"
              • Soins originaux (avec introduction)
                • Traitement de mars 1991
                • Traitement de septembre 1991
                • "Green Army Men Storyboard Pitch" (avec introduction)
                • Édition
                • "Story Reel: Le nouveau jouet d'Andy"
                • " Comparaison entre storyboard et film : The Chase "
                • Concepts abandonnés (avec introduction)
                  • Buzz l'Éclair dessin animé
                  • Fusillade de l'Ouest
                  • Le cauchemar de Woody
                  • Porte Est
                  • Secoue le hochet
                  • La promotion de Sid
                  • La chasse
                  • Les personnages (avec introduction)
                      • Concevoir
                        • Conception de personnages
                        • Premier modèle
                        • Modèle Pack
                        • Maquette finale
                        • Concevoir
                          • Conception de personnages
                          • Modèle Pack
                          • Modèle de construction
                          • Maquette à numériser
                          • Conception d'insigne
                          • Décalcomanies
                          • Conception de marchandise
                          • "Concevoir Scud"
                          • Concevoir
                          • Tests d'animation (avec commentaire de Glenn McQueen)
                          • "Designing Color" (étiqueté ici "Designing Toy Story")
                          • Art conceptuel
                          • Scripts de couleur
                          • Touches de couleur
                          • "Tour de fabrication"
                          • "Astuces de mise en page"
                          • "Visite animée"
                          • "Animation de personnages"
                          • Shaders et éclairage (avec introduction)
                            • Ombrages
                            • Éclairage
                            • Flou de mouvement et reflets
                            • Effets de pluie (avec introduction)
                              • Images de référence de pluie
                              • Motif "Bump-Man" en mouvement
                              • Effets de pluie sur Windows
                              • Effets d'ombre de pluie
                              • Scène finale
                              • Trajectoire de la fumée
                              • Guide "Les Primitifs"
                              • Scène finale
                              • Conception sonore
                              • Démos de Randy Newman
                                  Biographie
                              • Je n'irai plus naviguer
                              • Des choses étranges
                              • Je suis ton ami
                              • Spaceman en plastique Version 1
                              • Spaceman en plastique Version 2
                              • L'idiot
                                • Torture
                                • Pluie
                                • Bugs de rendu
                                • Bandes annonces
                                  • Bande-annonce originale
                                  • Bande-annonce théâtrale originale

                                  Version originale (version 2)

                                  Sortie de l'édition 10e anniversaire

                                  • Introduction par John Lasseter
                                  • Commentaire audio de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim et Bonnie Arnold
                                  • « L'héritage de Histoire de jouet" Bande-annonce : Tex 2 : Moo Can (variante Lucasfilm Ltd.)
                                  • Anglais Dolby Digital 5.1 EX
                                  • Anglais 5.1 SE
                                  • Anglais Dolby Digital 2.0
                                  • Français Dolby Digital 2.0
                                  • Espagnol Dolby Digital 2.0
                                  • "Fabrication Histoire de jouet"
                                  • "Les cinéastes réfléchissent"
                                  • Scènes supprimées
                                    • Torture
                                    • Pluie
                                    • Buzz l'Éclair dessin animé
                                    • Fusillade de l'Ouest
                                    • Le cauchemar de Woody
                                    • Porte Est
                                    • Secoue le hochet
                                    • La promotion de Sid
                                    • "Conception Histoire de jouet"
                                    • Concevoir
                                    • Les jouets d'Andy
                                    • Jouets divers
                                    • La famille d'Andy
                                    • La famille de Sid
                                    • Redressements 3D
                                      • Boisé
                                      • Bourdonner
                                      • Les jouets d'Andy
                                      • Extraterrestre
                                      • La chambre d'Andy
                                      • Station-essence
                                      • La chambre de Sid
                                      • "Concevoir la couleur"
                                      • "Art conceptuel"
                                      • "Scripts de couleur"
                                      • « Pitch des hommes de l'armée verte »
                                      • "Le nouveau jouet d'Andy"
                                      • Comparaison du storyboard au film
                                      • "Tour de fabrication"
                                      • Démonstration de la progression de la production : La poursuite
                                      • "Astuces de mise en page"
                                      • "Visite animée"
                                      • « Reel multilingue »
                                      • Je suis ton ami
                                      • "Concevoir le son"
                                      • Démos de Randy Newman
                                        • Je n'irai plus naviguer
                                        • Des choses étranges
                                        • Je suis ton ami
                                        • Spaceman en plastique Version 1
                                        • Spaceman en plastique Version 2
                                        • L'idiot
                                        • "Entretien de personnage"
                                        • Teaser théâtral original
                                        • Bande-annonce théâtrale originale
                                        • 4 spots télévisés
                                        • "Affiches"
                                        • "Jouets et trucs"
                                        • Gâteries Toy Story

                                        • Commentaire audio de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim et Bonnie Arnold
                                        • "Toy Story 3 Aperçu : L'histoire"
                                        • "Buzz Lightyear Mission Logs : Décollage"
                                        • Chemins vers Pixar : artistes
                                        • Histoires de studio
                                          • "La voiture de Jean"
                                          • "Bébé AJ"
                                          • "Courses de scooters"

                                          Blu Ray

                                          Sortie "Édition spéciale" Fonctionnalités bonus :

                                          • Commentaire audio de John Lasseter, Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold, Andrew Stanton, William Reeves, Pete Docter et Ralph Eggleston
                                          • "Toy Story 3 Aperçu : L'histoire"
                                          • "Buzz Lightyear Mission Logs : Décollage"
                                          • Chemins vers Pixar : artistes
                                          • Histoires de studio
                                            • "La voiture de Jean"
                                            • "Bébé AJ"
                                            • "Courses de scooters"
                                            • "Les cinéastes réfléchissent"
                                            • "Fabrication Histoire de jouet"
                                            • « L'héritage de Histoire de jouet"
                                            • "Conception Histoire de jouet"
                                            • Scènes supprimées
                                              • Torture
                                              • Pluie
                                              • Buzz l'Éclair dessin animé
                                              • Fusillade de l'Ouest
                                              • Le cauchemar de Woody
                                              • Porte Est
                                              • Secoue le hochet
                                              • La promotion de Sid
                                              • Boisé
                                              • Bourdonner
                                              • Les jouets d'Andy
                                              • Extraterrestre
                                              • La chambre d'Andy
                                              • Station-essence
                                              • La chambre de Sid
                                              • "Concevoir la couleur"
                                              • "Art conceptuel"
                                              • "Scripts de couleur"
                                              • « Pitch des hommes de l'armée verte »
                                              • "Le nouveau jouet d'Andy"
                                              • Comparaison du storyboard au film
                                              • "Tour de fabrication"
                                              • "Astuces de mise en page"
                                              • "Visite animée"
                                              • « Reel multilingue »
                                              • Je suis ton ami Clip vidéo de Randy Newman
                                              • "Concevoir le son"
                                              • Démos de Randy Newman
                                                • Je n'irai plus naviguer
                                                • Des choses étranges
                                                • Je suis ton ami
                                                • Spaceman en plastique Version 1
                                                • Spaceman en plastique Version 2
                                                • L'idiot
                                                • "Entretien de personnage"
                                                • Teaser théâtral original
                                                • Bande-annonce théâtrale originale
                                                • 4 spots télévisés
                                                • "Affiches"
                                                • "Jouets et trucs"
                                                • Gâteries Toy Story

                                                Réédition standard Fonctionnalités bonus :

                                                • Commentaire audio de John Lasseter, Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold, Andrew Stanton, William Reeves, Pete Docter et Ralph Eggleston
                                                • "Toy Story 3 Aperçu : L'histoire"
                                                • "Buzz Lightyear Mission Logs : Décollage"
                                                • Chemins vers Pixar : artistes
                                                • Histoires de studio
                                                  • "La voiture de Jean"
                                                  • "Bébé AJ"
                                                  • "Courses de scooters"
                                                  • "Les cinéastes réfléchissent"
                                                  • "Fabrication Histoire de jouet"
                                                  • « L'héritage de Histoire de jouet"
                                                  • "Conception Histoire de jouet"
                                                  • Scènes supprimées
                                                    • Torture
                                                    • Pluie
                                                    • Buzz l'Éclair dessin animé
                                                    • Fusillade de l'Ouest
                                                    • Le cauchemar de Woody
                                                    • Porte Est
                                                    • Secoue le hochet
                                                    • La promotion de Sid
                                                    • Boisé
                                                    • Bourdonner
                                                    • Les jouets d'Andy
                                                    • Extraterrestre
                                                    • La chambre d'Andy
                                                    • Station-essence
                                                    • La chambre de Sid
                                                    • "Concevoir la couleur"
                                                    • "Art conceptuel"
                                                    • "Scripts de couleur"
                                                    • « Pitch des hommes de l'armée verte »
                                                    • "Le nouveau jouet d'Andy"
                                                    • Comparaison du storyboard au film
                                                    • "Tour de fabrication"
                                                    • "Astuces de mise en page"
                                                    • "Visite animée"
                                                    • « Reel multilingue »
                                                    • Je suis ton ami Clip vidéo de Randy Newman
                                                    • "Concevoir le son"
                                                    • Démos de Randy Newman
                                                      • Je n'irai plus naviguer
                                                      • Des choses étranges
                                                      • Je suis ton ami
                                                      • Spaceman en plastique Version 1
                                                      • Spaceman en plastique Version 2
                                                      • L'idiot
                                                      • "Entretien de personnage"
                                                      • Teaser théâtral original
                                                      • Bande-annonce théâtrale originale
                                                      • 4 spots télévisés
                                                      • "Affiches"
                                                      • "Jouets et trucs"
                                                      • Gâteries Toy Story

                                                      Réédition Blu-ray Ultra-HD 4K "Ultimate Collector's Edition"


                                                      &lsquoToy Story&rsquo trouve une maison

                                                      Le cœur du centre-ville de Point Richmond était à un pâté de maisons du parc de bureaux, et l'équipe grandissante de &ldquoToy Story&rdquo s'y réunissait pour le déjeuner, le dîner et juste pour se vider la tête. Deux survivants sont la piscine Richmond Plunge et la charcuterie Little Louie, avec un menu identique 25 ans plus tard, y compris le & ldquoturbo thon & ldquoturbo infusé de jalape & dinde. & rdquo.

                                                      Eggleston : J'ai vécu à Marina Bay (à Richmond). Point Richmond avait beaucoup de petits restaurants sympas et branchés. Hidden City Cafe, qui est maintenant fermé. &ldquoHidden City&rdquo était le nom de code de la première version de notre film &ldquoMonster&rsquos Inc.&rdquo C'était parce que nous aimions y aller. C'était notre déjeuner et notre dîner. Nous n'avions pas de cafétéria chez Pixar.

                                                      Sarafian : Nous allions dans les collines cueillir des mûres en été, et nous revenions tous préparer des tartes aux mûres pour le déjeuner. C'était un petit nombre de personnes. Et nous avons tous fait des choses ensemble.

                                                      Little Louie's Cafe and Deli était un lieu de déjeuner populaire pour le personnel de Pixar à Point Richmond.

                                                      (Marissa Leshnov / Spécial To The Chronicle | San Francisco Chronicle)

                                                      Cratère : Il y avait une petite épicerie, un joli petit restaurant, une toute petite bibliothèque. Little Louie&rsquos, Hidden City Cafe. Les voies ferrées étaient peut-être à 20 pieds de notre bâtiment, donc tout le bâtiment tremblait lorsqu'un train passait. C'était encore une très petite ville même si nous étions à quelques kilomètres de San Francisco.

                                                      Reeves : Je me souviens que la voie ferrée passait juste à côté de mon bureau. Ils ont tonné par. J'ai vraiment aimé cet endroit. C'était propice à une sorte d'état dans lequel nous étions de &ldquocommencer petit et montrer ce que vous pouvez faire.&rdquo C'était juste bon.

                                                      Sarafian : À ce jour, chaque fois que les choses vont mal, Jonas Rivera et moi plaisanterons, &ldquo Devrions-nous courir et acheter un thon turbo pour tout le monde ?&rdquo

                                                      La productrice de « Toy Story », Bonnie Arnold, pose pour un portrait à Los Angeles.

                                                      (Kendrick Brinson / Spécial à la chronique | Chronique de San Francisco)


                                                      Studios d'animation Pixar

                                                      Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

                                                      Studios d'animation Pixar, studio de cinéma, à partir de 2006, une filiale en propriété exclusive de la société Disney, qui a joué un rôle déterminant dans le développement et la production de films d'animation par ordinateur à la fin du 20e et au début du 21e siècle. Les longs métrages de Pixar, qui ont constamment remporté un succès commercial mondial, ont été salués non seulement pour leurs innovations visuelles, mais aussi pour leur narration intelligente et émotionnelle. Son siège social est situé à Emeryville, en Californie.

                                                      Pixar est né dans les années 1970 au New York Institute of Technology (NYIT), où une équipe d'informaticiens, dont Ed Catmull, a contribué au domaine émergent de l'infographie. En 1979, Catmull a été embauché par Lucasfilm Ltd., la société de production californienne du cinéaste George Lucas, pour diriger sa division informatique naissante, et plusieurs de ses collègues du NYIT l'ont suivi là-bas. Dans le but d'améliorer la technologie graphique, la division a développé le Pixar Image Computer, qui, dans sa capacité à restituer des images couleur tridimensionnelles haute résolution, offrait des applications au-delà de l'industrie cinématographique. (Le nom « Pixar » a été conçu comme un faux mot espagnol signifiant « faire des images ».) En 1984, Lucasfilm avait embauché John Lasseter, qui avait travaillé comme animateur chez Disney, et il a profité des avancées technologiques de l'entreprise pour créer courts métrages d'animation par ordinateur.

                                                      Lucas cherchant à rationaliser son entreprise, la division informatique a été transformée en 1986 en une entreprise indépendante, dont la participation majoritaire a été acquise par le cofondateur d'Apple, Steve Jobs, alors à la tête de la société informatique NeXT Inc. Catmull est devenu président et chef de la direction de la nouvelle société, appelée Pixar, et Jobs a été installé en tant que président du conseil d'administration. Initialement, Jobs a dirigé les efforts de l'entreprise vers la commercialisation du Pixar Image Computer et le développement de logiciels graphiques de haute technologie. Cependant, Pixar a mis du temps à générer des bénéfices et, en 1990, il a vendu ses activités matérielles. Cette année-là également, il a déménagé de San Rafael, en Californie, à Point Richmond, à proximité.

                                                      Pendant ce temps, les courts métrages de Lasseter, produits avec le logiciel de pointe de la société, ont été acclamés, notamment un Academy Award pour Jouet en étain (1988). En 1989, Pixar a commencé à faire des publicités télévisées animées par ordinateur, et deux ans plus tard, elle a conclu un accord avec Disney pour développer, produire et distribuer conjointement trois longs métrages d'animation. En se réorganisant pour s'adapter à sa nouvelle orientation créative, Pixar a passé une grande partie des années suivantes à travailler sur Histoire de jouet, sorti en salles en 1995 en tant que premier long métrage entièrement animé par ordinateur. Le film familial, qui imaginait avec humour la vie privée des jouets, a été un succès critique et commercial, et il a valu à Lasseter, son réalisateur, un Oscar pour ses réalisations spéciales.

                                                      En 1995, Jobs avait joué un rôle plus actif dans l'entreprise en tant que PDG. (Catmull est resté un cadre supérieur.) Une semaine après Histoire de jouet, Pixar a lancé son offre publique d'achat initiale. En 1997, après avoir amassé des revenus substantiels du film et de son merchandising, le studio a négocié l'extension de son partenariat avec Disney. Tout en élargissant ses opérations (il a déménagé à son siège social d'Emeryville en 2000), Pixar a connu un succès continu avec des films qui plaisent à la foule comme La vie d'un insecte (1998), Histoire de jouets 2 (1999), Le monde de nemo (2003), et Les incroyables (2004).

                                                      En 2006, alors que le contrat Disney touchait à sa fin, Jobs a vendu Pixar à la plus grande entreprise. Catmull a été nommé président des studios d'animation Walt Disney et des studios d'animation Pixar, tandis que Lasseter est devenu le directeur de la création des studios. Il a quitté son poste en 2018 au milieu d'allégations d'inconduite sexuelle. Productions Pixar ultérieures incluses WALL∙E (2008) Courageux (2012) Université de monstres (2013), une suite du studio Monsters Inc. (2001) À l'envers (2015) Trouver Dory (2016), une suite de Le monde de nemo coco (2017) Indestructibles 2 (2018) et Histoire de jouets 4 (2019). Au cours de la première décennie au cours de laquelle l'Oscar du meilleur long métrage d'animation a été décerné (à partir de 2002), les productions Pixar ont dominé la catégorie, remportant huit nominations et six victoires. En haut (2009) et Toy Story 3 (2010) a également reçu des nominations aux Oscars pour le meilleur film, un honneur rare pour les films d'animation.


                                                      Histoire de Disney

                                                      Walt Disney est arrivé en Californie à l'été 1923 avec beaucoup d'espoirs mais peu d'autre. Il avait fait un dessin animé à Kansas City sur une petite fille dans un monde de dessins animés, appelé Le pays des merveilles d'Alice, et il a décidé qu'il pourrait l'utiliser comme son film « pilote » pour vendre une série de ces « Alice Comedies » à un distributeur. Peu de temps après son arrivée en Californie, il a réussi. Un distributeur à New York, M. J. Winkler, s'est engagé à distribuer les Alice Comedies le 16 octobre 1923, et cette date est devenue le début de la société Disney. Connue à l'origine sous le nom de Disney Brothers Cartoon Studio, avec Walt Disney et son frère, Roy, comme partenaires égaux, la société a rapidement changé son nom, à la suggestion de Roy, en Walt Disney Studio.

                                                      Walt Disney a réalisé ses Alice Comedies pendant quatre ans, mais en 1927, il a décidé de passer à une série entièrement animée. Pour jouer dans cette nouvelle série, il a créé un personnage nommé Oswald le lapin chanceux. En moins d'un an, Walt a réalisé 26 de ces dessins animés d'Oswald, mais lorsqu'il a essayé d'obtenir de l'argent supplémentaire de son distributeur pour une deuxième année de dessins animés, il a découvert que le distributeur était allé dans son dos et avait signé la quasi-totalité de ses animateurs, espérant faire les dessins animés d'Oswald dans son propre studio pour moins d'argent sans Walt Disney. En relisant son contrat, Walt s'est rendu compte qu'il ne possédait pas les droits d'Oswald, c'était le distributeur. Ce fut une leçon douloureuse à apprendre pour le jeune producteur de dessins animés. Dès lors, il s'assura qu'il possédait tout ce qu'il fabriquait.

                                                      Le studio Disney original se trouvait dans la moitié arrière d'un bureau immobilier sur Kingswell Avenue à Hollywood, mais bientôt Walt eut assez d'argent pour déménager à côté et louer un magasin entier pour son studio. Ce petit studio a suffi pour quelques années, mais l'entreprise est finalement devenue trop grande et Walt a dû chercher ailleurs. Il a trouvé une propriété idéale sur Hyperion Avenue à Hollywood, a construit un studio et, en 1926, a déménagé son personnel dans les nouvelles installations.

                                                      C'est au Studio Hyperion, après la perte d'Oswald, que Walt a dû trouver un nouveau personnage, et ce personnage était Mickey Mouse. Avec son animateur en chef, Ub Iwerks, Walt a conçu la célèbre souris et lui a donné une personnalité qui l'a fait aimer de tous. Ub a animé deux dessins animés de Mickey Mouse, mais Walt n'a pas pu les vendre car il s'agissait de films muets et le son révolutionnait l'industrie du cinéma. Alors, ils ont fait un troisième dessin animé Mickey Mouse, cette fois avec un son entièrement synchronisé, et Bateau à vapeur Willie ouvert aux critiques dithyrambiques au Colony Theatre de New York le 18 novembre 1928. Une star du dessin animé, Mickey Mouse, est née. Le nouveau personnage a été immédiatement populaire et une longue série de dessins animés de Mickey Mouse a suivi.

                                                      N'étant pas du genre à se reposer sur ses lauriers, Walt Disney a rapidement produit une autre série, les Silly Symphonies, pour accompagner la série Mickey. Il présentait différentes distributions de personnages dans chaque film et permettait aux animateurs d'expérimenter des histoires qui reposaient moins sur les gags et l'humour rapide des dessins animés de Mickey et plus sur l'humeur, l'émotion et les thèmes musicaux. Finalement, les Silly Symphonies se sont transformées en terrain d'entraînement pour tous les artistes Disney alors qu'ils se préparaient à l'avènement des longs métrages d'animation. Fleurs et arbres, une Silly Symphony et le premier dessin animé en couleur, a remporté l'Academy Award ® du meilleur dessin animé pour 1932, la première année où l'Académie a offert une telle catégorie. Pendant le reste de cette décennie, un dessin animé Disney a remporté l'Oscar ® chaque année.

                                                      Alors que les dessins animés gagnaient en popularité dans les salles de cinéma, le personnel de Disney a découvert que le marchandisage des personnages était une source de revenus supplémentaire. Un homme à New York a offert à Walt 300 $ pour la licence de mettre Mickey Mouse sur certaines tablettes crayon qu'il fabriquait. Walt Disney avait besoin des 300 $, alors il a dit d'accord. Ce fut le début du merchandising Disney. Bientôt, il y avait des poupées Mickey Mouse, de la vaisselle, des brosses à dents, des radios, des figurines - presque tout ce à quoi vous pouviez penser portait à l'effigie de Mickey. L'année 1930 a été une grande année pour la souris qui a tout déclenché, car elle a vu la première bande dessinée de Mickey Mouse et la première bande dessinée de journal.

                                                      Une nuit de 1934, Walt informa ses animateurs qu'ils allaient faire un long métrage d'animation, puis il leur raconta l'histoire de Blanche-Neige et les Sept Nains. Il y avait quelques sceptiques dans le groupe, mais peu de temps après, tout le monde avait capté l'enthousiasme de Walt et le travail commença pour de bon. Cela a pris trois ans, mais le film phare a fait ses débuts le 21 décembre 1937 et est devenu un succès spectaculaire. Blanc comme neige est rapidement devenu le film le plus rentable de tous les temps, un record qu'il a détenu jusqu'à ce qu'il soit dépassé par Emporté par le vent. Maintenant, le studio de Walt Disney avait des bases plus solides. Les courts métrages ont payé les factures, mais Walt savait que les bénéfices futurs viendraient des longs métrages.

                                                      Le travail a immédiatement commencé sur d'autres projets de longs métrages, mais juste au moment où les choses semblaient roses, est arrivée la Seconde Guerre mondiale. Les deux caractéristiques suivantes, Pinocchio et Fantaisie, sont sortis en 1940. C'étaient des chefs-d'œuvre techniques, mais leurs coûts étaient trop élevés pour une entreprise qui perdait la plupart de ses marchés étrangers à cause de la guerre. Dumbo a été réalisé en 1941 avec un budget très limité, mais Bambi, en 1942, était un autre film coûteux, et a causé le repli du studio. Il faudrait de nombreuses années avant que des films d'animation du plus haut calibre puissent être mis en production.

                                                      Pendant la guerre, Walt a fait deux films en Amérique du Sud, Salutations Amigos et Les Trois Caballeros, à la demande du Département d'État. Son studio se concentrait sur la réalisation de films de propagande et de formation pour l'armée. À la fin de la guerre, il était difficile pour le Studio Disney de retrouver ses bases d'avant-guerre. Plusieurs années se sont écoulées avec la sortie de longs métrages « au forfait », des films tels que Faire de la musique à moi et Temps de la mélodie, contenant des groupes de courts dessins animés regroupés. Walt s'est également tourné vers la production d'action réelle avec des films tels que Tellement cher à mon coeur, mais parce que le public s'attendait à une animation de Walt Disney, ces films comprenaient des segments animés. Walt a ouvert de nouvelles portes en lançant la série primée True-Life Adventure présentant des photographies de la nature d'un style jamais vu auparavant.

                                                      L'année 1950 a vu de grands succès à Disney - le premier film entièrement en direct, Île au trésor, le retour aux longs métrages d'animation classiques avec Cendrillon, et la première émission de télévision Disney au moment de Noël. La Compagnie avançait à nouveau. Après deux spéciaux de Noël, Walt Disney fait son entrée à la télévision en 1954 avec le début de la Disneyland série d'anthologies. Cette série serait finalement diffusée sur les trois réseaux et subirait six changements de titre, mais elle est restée en ondes pendant 29 ans, ce qui en fait la série télévisée la plus longue de tous les temps aux heures de grande écoute. Les Club Mickey Mouse, l'une des séries télévisées pour enfants les plus populaires, a fait ses débuts en 1955 et a fait des stars d'un groupe de talentueux Mouseketeers.

                                                      Walt n'était jamais satisfait de ce qu'il avait déjà accompli. Au fur et à mesure que ses films et ses émissions de télévision ont eu du succès, il a ressenti le désir de se diversifier. Un domaine qui l'intriguait était les parcs d'attractions. En tant que père, il avait emmené ses deux jeunes filles dans des zoos, des carnavals et d'autres entreprises de divertissement, mais il finissait toujours par s'asseoir sur le banc pendant qu'elles montaient le manège et s'amusaient. Il a estimé qu'il devrait y avoir un parc où parents et enfants pourraient aller et passer un bon moment ensemble. Ce fut la genèse de Disneyland. Après plusieurs années de planification et de construction, le nouveau parc a ouvert ses portes le 17 juillet 1955.

                                                      Disneyland était un parc d'un tout nouveau genre.Les observateurs ont inventé le terme «parc à thème», mais même cela ne semble pas rendre justice à Disneyland. Il a servi de modèle à tous les parcs d'attractions construits depuis son ouverture, devenant une renommée internationale et attirant des centaines de millions de visiteurs. Walt a déclaré que Disneyland ne serait jamais achevé tant qu'il resterait de l'imagination dans le monde, et cette affirmation reste vraie aujourd'hui. De nouvelles attractions sont ajoutées régulièrement et Disneyland est encore plus populaire aujourd'hui qu'il ne l'était en 1955.

                                                      Les années 1950 ont vu la sortie du classique 20 000 lieues sous les mers, Le chien poilu—premier d'une série de comédies farfelues et d'une série télévisée populaire sur le héros légendaire Zorro. Dans les années 1960 est venu Audio-animatronique® technologie, pionnière avec Walt Disney's Chambre Tiki Enchantée à Disneyland puis quatre spectacles à l'Exposition universelle de New York en 1964, et Mary Poppins– peut-être le point culminant de tout ce que Walt Disney avait appris au cours de sa longue carrière de réalisateur. Mais les années 60 ont aussi marqué la fin d'une époque : Walt Disney est décédé le 15 décembre 1966.

                                                      Les plans laissés par Walt ont porté la société pendant un certain nombre d'années sous la supervision de Roy Disney. Le livre de la jungle en 1967 et Les Aristochats en 1970 a montré que la Compagnie pouvait encore faire des classiques d'animation, et La punaise de l'amour en 1969 était le film le plus rentable de l'année. Disney a commencé à travailler sur des films et du matériel éducatifs avec le lancement d'une filiale éducative en 1969.

                                                      Après le succès de Disneyland, il était tout naturel pour Walt d'envisager un autre parc sur la côte Est. Avant sa mort, la société a acheté un terrain en Floride et le projet Walt Disney World, situé sur quelque 28 000 acres près d'Orlando, a été annoncé. Il a ouvert ses portes le 1er octobre 1971. En Floride, la société disposait de l'espace qui lui manquait en Californie. Enfin, il y avait de la place pour créer une destination de villégiature, non encombrée par l'étalement urbain qui s'était développé autour de Disneyland. Walt Disney World comprendrait non seulement un parc à thème Magic Kingdom comme Disneyland, mais également des hôtels, des terrains de camping, des terrains de golf et des villages commerçants. Il n'a pas fallu longtemps à Walt Disney World pour devenir la première destination de vacances au monde.

                                                      Roy O. Disney, qui après la mort de Walt a supervisé la construction et le financement de Walt Disney World, est décédé à la fin de 1971, et pendant la décennie suivante, la société a été dirigée par une équipe comprenant Card Walker, Donn Tatum et Ron Miller, tous formés à l'origine. par les frères Disney. L'un des derniers plans de Walt avait été pour la Communauté expérimentale de prototypes de demain, ou EPCOT, comme il l'appelait. Alors qu'il est mort avant que les plans ne puissent être affinés, ils ont été réactivés quelques années plus tard et, en 1979, le terrain a été jeté pour le nouveau parc en Floride. EPCOT Center, une combinaison de Future World et World Showcase représentant un investissement de plus d'un milliard de dollars, a ouvert ses portes avec un grand succès le 1er octobre 1982.

                                                      WED Enterprises (rebaptisé plus tard Walt Disney Imagineering), la division de conception et de développement des parcs, avait plusieurs projets en cours au début des années 1980. En plus de concevoir Epcot, elle travaillait d'arrache-pied sur les plans de Tokyo Disneyland, le premier parc Disney étranger. Tokyo Disneyland a ouvert ses portes le 15 avril 1983 et a été un succès immédiat dans un pays qui avait toujours aimé tout ce qui était Disney. Maintenant que les Japonais avaient leur propre Disneyland, ils y affluaient de plus en plus.

                                                      Le cinéma était également en train de changer en Amérique au début des années 1980. Le public diminuait pour les films familiaux qui avaient été le pilier de la société pendant de nombreuses années, et Disney ne faisait pas face à la concurrence pour les films qui attiraient l'énorme marché des adolescents et des adultes. Pour inverser cette tendance, Disney a créé un nouveau label, Touchstone Pictures, avec la sortie de Éclaboussure en 1984. Dans le même temps, en raison de la perception largement répandue selon laquelle les actions Disney étaient sous-évaluées par rapport aux actifs de l'entreprise, deux « corporate raiders » tentèrent de racheter Disney. Les efforts pour empêcher la dissolution de l'entreprise ont pris fin lorsque Michael Eisner et Frank Wells sont devenus respectivement président et président.

                                                      La nouvelle équipe de direction a immédiatement vu des moyens pour Disney de maximiser ses actifs. La société avait quitté la télévision en réseau en 1983 pour préparer le lancement d'un réseau câblé, The Disney Channel. Bien que le service de télévision payante ait été un succès, Eisner et Wells ont estimé que Disney devrait également avoir une forte présence sur le réseau. En 1985, la division Touchstone de Disney a commencé l'immense succès filles à papa, suivi en 1986 d'un retour à la télévision du dimanche soir avec le Film du dimanche de Disney (plus tard Le monde magique de Disney et Le monde merveilleux de Disney). Des films de la bibliothèque Disney ont été sélectionnés pour le marché de la syndication, et certains des films d'animation classiques sont sortis sur cassette vidéo. En utilisant la technique de vente, les classiques de Disney ont rapidement atteint le sommet des listes de best-sellers de tous les temps.

                                                      La fin des années 1980 a apporté de nouvelles innovations aux parcs. A Disneyland, de nouvelles collaborations avec les cinéastes George Lucas et Francis Coppola ont apporté Capitaine EO et Tours d'étoiles au parc, et La montagne des eclaboussures ouvert en 1989. À Walt Disney World en Floride, Disney's Grand Floridian Beach et Caribbean Beach Resorts ont ouvert leurs portes en 1988, et trois nouvelles attractions fermées ont ouvert leurs portes en 1989 : le parc à thème Disney-MGM Studios, Pleasure Island et Typhoon Lagoon. D'autres hôtels de villégiature ont ouvert leurs portes en 1990 et 1991.

                                                      Le cinéma a atteint de nouveaux sommets en 1988 alors que Disney, pour la première fois, a dominé les studios hollywoodiens au box-office brut. Qui veut la peau de Roger Rabbit, Bonne matinée le vietnam, Trois hommes et un bébé, et ensuite, Chérie, j'ai réduit les enfants, Dick Tracy, Une jolie femme, et Loi sur la soeur chacun a franchi le cap des 100 millions de dollars. Disney s'est implanté dans de nouveaux domaines en lançant Hollywood Pictures et en acquérant Wrather Corp. (propriétaire de l'hôtel Disneyland) et la station de télévision KHJ (Los Angeles), qui a été rebaptisée KCAL. Dans le merchandising, Disney a acheté Childcraft et a ouvert de nombreux magasins Disney très réussis et rentables.

                                                      L'animation Disney a commencé à toucher un public encore plus large, avec La petite Sirène étant surmonté de La belle et la Bête en 1991 qui a été à son tour surmontée par Aladin en 1992. Hollywood Records a été formé pour offrir une large sélection d'enregistrements allant du rap aux bandes originales de films. De nouvelles émissions de télévision, comme Vivre avec Regis et Kathy Lee, Nid vide, Dinosaures, et Amélioration de l'habitat, a élargi la base de télévision de Disney. Pour la première fois en 1991, Disney s'est lancé dans l'édition, formant Hyperion Books, Hyperion Books for Children et Disney Press, qui ont publié des livres sur des sujets Disney et non Disney. Disney a acheté Découvrir magazine, le premier mensuel de la science de la consommation. En tant que toute nouvelle entreprise, Disney s'est vu attribuer en 1993 la franchise d'une équipe de la Ligue nationale de hockey, les Mighty Ducks d'Anaheim.

                                                      En France, le parc désormais connu sous le nom de Disneyland Paris a ouvert ses portes le 12 avril 1992. Très attendu, le parc magnifiquement conçu a attiré près de 11 millions de visiteurs au cours de sa première année. Disneyland Paris est complété par six hôtels de villégiature au design unique et un terrain de camping. Dixie Landings et Port Orleans, et un Disney Vacation Club bien accueilli a élargi les possibilités d'hébergement au Walt Disney World Resort, tandis que Mickey's Toontown et Indiana Jones Aventure contribué à augmenter la fréquentation de Disneyland. Walt Disney World a ouvert les All-Star Resorts, Wilderness Lodge, La tour de la terreur de la zone crépusculaire, Plage de blizzard, le BoardWalk Resort, le Coronado Springs Resort, le Disney Institute, le Downtown Disney West Side et le Tomorrowland repensé dans le parc Magic Kingdom.

                                                      Le succès de Disney avec les films d'animation se poursuit en 1994 avec Le roi Lion, qui est rapidement devenu l'un des films les plus rentables de tous les temps. Il a été suivi par Pocahontas en 1995, Le Bossu de Notre Dame en 1996, Hercule en 1997, Mulan en 1998, Tarzan en 1999, puis Fantaisie/2000 au tournant du siècle. Histoire de jouet pionnier des techniques d'animation par ordinateur, et a été suivi par des suites réussies. Disney a également poursuivi sa forte présence dans les programmes d'animation pour enfants pour la télévision et a rencontré le succès avec des suites de longs métrages d'animation sortis directement sur le marché de la vidéo.

                                                      En 1994, Disney s'est aventuré sur Broadway avec une production théâtrale très réussie de La belle et la Bête, suivi en 1997 d'une mise en scène inédite d'un spectacle basé sur Le roi Lion et en 2000 par Aïda. En restaurant le théâtre historique New Amsterdam sur la 42e Rue, Disney est devenu le catalyseur d'une rénovation réussie du célèbre quartier de Times Square. Une version musicale de Le Bossu de Notre Dame ouvert à Berlin, en Allemagne, en 1999.

                                                      En 1996, il y avait plus de 450 magasins Disney dans le monde, et en 1999, ce nombre atteignait 725. En Floride, les premiers sites d'accueil ont été vendus dans la nouvelle ville de Celebration, située à côté de Walt Disney World. Finalement, 20 000 personnes appelleraient Celebration leur maison. Après la mort du propriétaire Gene Autry, Disney a acquis l'équipe de baseball des California Angels pour l'ajouter à son équipe de hockey et, en 1997, a ouvert le Disney's Wide World of Sports à Walt Disney World.

                                                      Au début de 1996, Disney a finalisé l'acquisition de Capital Cities/ABC. La transaction de 19 milliards de dollars, la deuxième plus importante de l'histoire des États-Unis, a apporté le premier réseau de télévision du pays à Disney, en plus de 10 stations de télévision, 21 stations de radio, sept quotidiens et des participations dans quatre réseaux câblés.

                                                      Les années qui ont suivi ont vu la sortie d'un groupe de films d'action en direct très populaires, tels que L'opus de M. Holland, Le Rocher, Une rançon, Flubber, Air conditionné, Armageddon, et culminant dans le grand succès Le sixième sens, qui a rapidement atteint la 10e place parmi les sorties les plus rentables de tous les temps. L'animation par ordinateur a été présentée dans La vie d'un insecte et Dinosaure.

                                                      Un tout nouveau parc, Disney's Animal Kingdom, a ouvert ses portes à Walt Disney World en 1998. Avec un gigantesque arbre de vie comme pièce maîtresse, le parc était le plus grand de Disney, s'étendant sur 500 acres. Une attraction majeure était la Safaris au Kilimandjaro, où les invités pourraient découvrir des animaux africains vivants dans une reproduction étonnamment précise de la savane africaine. Une zone asiatique a ouvert ses portes à Animal Kingdom en 1999. De retour en Californie, Tomorrowland à Disneyland a été repensé en 1998.

                                                      Alors que le monde se dirigeait vers un nouveau siècle, Epcot est devenu l'hôte de Millennium Celebration, Piste d'essai (l'attraction la plus longue et la plus rapide du parc Disney) a ouvert ses portes et d'autres attractions ont été révisées et mises à jour. La Walt Disney Company a accueilli un nouveau président, Robert A. Iger, et la société a atteint pour la première fois le seuil de 25 milliards de dollars de chiffre d'affaires.

                                                      Le divertissement régional de Disney s'est développé avec DisneyQuest et la zone ESPN en 1998, et la même année, le La magie de Disney, le premier des deux navires de croisière de luxe, a effectué son voyage inaugural dans les Caraïbes, s'arrêtant sur l'île paradisiaque de Disney, Castaway Cay.

                                                      L'année 2000 s'ouvre avec la sortie dans les salles IMAX d'une version presque totalement inédite de Fantaisie intitulé Fantaisie/2000. D'autres longs métrages d'animation classique ont été La nouvelle routine de l'empereur, Atlantis : l'empire perdu, Lilo & Stitch, Planète au trésor, et Frère Ours. La poursuite des collaborations avec Pixar a amené le blockbuster animé par ordinateur Monsters Inc. Les productions populaires en direct se sont poursuivies avec Souvenez-vous des titans, Mission vers Mars, Pearl Harbor, Le journal d'une princesse, et La recrue. Le nouveau réseau câblé, SoapNet, a été lancé et des productions primées sur ABC ont été incluses Le faiseur de miracles, Anne Frank, et Enfant Star : L'histoire de Shirley Temple.

                                                      Les sorties DVD sont devenues de plus en plus populaires, surtout lorsque la société a commencé à ajouter de généreuses quantités de bonus pour les téléspectateurs. Les Blanche-Neige et les Sept Nains Le DVD en 2001 s'est vendu à plus d'un million d'unités le premier jour de sa sortie.

                                                      Pour la première fois, en 2001, Walt Disney Parks and Resorts a ouvert deux nouveaux parcs à thème la même année. En février, Disney's California Adventure a ouvert ses portes après plusieurs années de travaux majeurs, qui ont transformé toute la région d'Anaheim. Le nouveau parc a célébré l'histoire, la culture et l'esprit de la Californie, avec des zones allant d'un Hollywood Pictures Backlot aux divertissements de Paradise Pier. La zone commerciale haut de gamme, Downtown Disney et le Grand Californian Hotel, célébraient le style architectural Craftsman. De l'autre côté du Pacifique au Japon, Tokyo DisneySea a ouvert ses portes en septembre, se basant sur les mythes, les légendes et les traditions de l'océan comme source d'inspiration pour ses attractions et ses spectacles. Mars 2002 a vu l'ouverture d'un autre parc étranger, Walt Disney Studios, présentant l'histoire, les traditions et l'excitation des films, à côté de Disneyland Paris. Le terrain a été ouvert en janvier 2003 pour Hong Kong Disneyland.

                                                      En 2001, The Walt Disney Company a célébré le 100e anniversaire de la naissance de son fondateur, Walt Disney. La célébration, appelée « 100 ans de magie », était centrée sur le parc à thème Disney-MGM Studios en Floride et comprenait plusieurs défilés, une exposition de souvenirs d'archives et l'installation d'une gigantesque casquette de sorcier de Mickey sur la place du théâtre chinois.

                                                      L'année 2003 a vu deux films Disney rapporter plus de 300 millions de dollars au box-office :Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl et Disney•Pixar Le monde de nemo. En fait, Disney est devenu le premier studio de l'histoire à dépasser les 3 milliards de dollars au box-office mondial. En octobre, Mission : Espace a ouvert ses portes à Epcot avec un grand succès, et le mois suivant, la société a célébré le 75e anniversaire de Mickey Mouse. À la fin de l'année, le Pop Century Resort a ouvert ses portes à Walt Disney World.

                                                      Après des années de partenariat, Disney a acquis Les Muppets et Ours dans la grande maison bleue en avril 2004. Le sénateur George Mitchell est devenu président du conseil d'administration et les cinémas ont accueilli Les incroyables. ABC a connu une renaissance avec des séries aussi populaires que Femmes au foyer désespérées, Perdu, et L'anatomie de Grey.

                                                      Un anniversaire majeur a eu lieu en 2005, alors que Disneyland célébrait son 50e anniversaire et que tous les parcs à thème Disney se sont joints à une célébration la plus heureuse sur Terre. Un tout nouveau parc à thème, Hong Kong Disneyland, a ouvert ses portes en septembre, et l'automne a vu les sorties réussies de Petit poulet et Les Chroniques de Narnia : Le Lion, la Sorcière et l'Armoire. Robert A. Iger a pris la direction de The Walt Disney Company le 1er octobre avec le départ à la retraite de Michael Eisner.

                                                      En 2006 Lycée Musical diffusé sur Disney Channel et devenir une sensation du jour au lendemain. En mai, Disney a fait un achat important de Pixar Animation Studios. Disney•Pixar's Voitures a été libéré en juin. Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort battre les records de la société pour devenir la fonctionnalité la plus rentable de la société après sa sortie en juillet. Les parcs Disney ont célébré le L'année d'un million de rêves avec des promotions spéciales.

                                                      Avec 2007 est venu une autre version populaire de Pixar, Ratatouille, et Disney a eu sa première coproduction en Chine—Le secret de la gourde magique. L'année s'est terminée avec les hits Enchanté et Trésor national : livre des secrets. Le troisième pirates des Caraïbes long métrage, sous-titré À la fin du monde, est devenu le film le plus rentable de l'année au niveau international. Disney Channel a atteint de nouveaux sommets avec Lycée Musical 2, et Hannah Montana a tiré Miley Cyrus à la célébrité. En été, Disney a acquis Club Penguin. Dans les parcs, Disney s'est appuyé sur la marque Pixar avec le Trouver le voyage sous-marin de Nemo à Disneyland, Les mers avec Nemo et ses amis à Epcot, et Trouver Nemo—La comédie musicale au Royaume des animaux de Disney.

                                                      Dans les parcs Disney en 2008, Disney-MGM Studios a été rebaptisé Disney's Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! ouvert là-bas et à Disney's California Adventure, et le monde est petit ouvert à Hong Kong Disneyland. La société a racheté la propriété des magasins de détail des magasins Disney à The Children's Place et le premier centre de formation linguistique exploité par Disney, Disney English, a ouvert en Chine. Dans les salles de cinéma, le public affluait vers MUR•E et Verrouiller. fée Clochette, le premier d'une série de films Disney Fairies, est sorti, et Rocher du camp et Phineas et Ferb a fait ses débuts sur Disney Channel. Puis, tout le chemin sur une scène sous la mer, La petite Sirène ouvert à Broadway.

                                                      La grande nouvelle en 2009 a été l'acquisition de Marvel Entertainment. Les films En haut (qui remportera deux Oscars), le premier film de Disneynature, Terre, et avec un retour à l'animation dessinée à la main, La princesse et la grenouille, étaient dans les salles cette année-là. Le premier film Disney produit localement en Russie, Le livre des maîtres, a été libéré. J23 : Lancement du Fan Club Officiel Disney, Disney vingt-trois magazine a commencé à paraître, et la première biennale D23 Expo a eu lieu à Anaheim. Bay Lake Tower a ouvert ses portes à Walt Disney World et une section Disney Vacation Club a été ajoutée au Grand Californian Hotel. Disney XD a remplacé Toon Disney et, à la fin de l'année, la société a pleuré le décès de Roy E. Disney.

                                                      Dans les nouvelles des affaires en 2010, la Société a vendu Miramax. Alice au pays des merveilles et Toy Story 3 ont été libérés et ils ont remporté deux Oscars chacun. Aussi sur les écrans de cinéma étaient Emmêlé et Tron l'héritage. Les joueurs vidéo sont entrés dans le monde de Mickey épique, et Monde de couleur a fait ses débuts au Disney California Adventure renommé.

                                                      L'année 2011 a vu le lancement de la Rêve Disney et le repositionnement du Merveille de Disney jusqu'à la côte ouest. La Société a acheté les droits de la Avatar franchise pour parcs à thème, Aulani, Un Disney Resort & Spa ouvert à Hawai'i, La petite sirène : l'aventure sous-marine d'Ariel a fait ses débuts à Disney California Adventure, et des cérémonies d'inauguration ont eu lieu pour Shanghai Disneyland. Dans les salles, Disney a commencé à distribuer des films DreamWorks, avec L'aide largement acclamé et un Oscar d'actrice de soutien pour Octavia Spencer. Films Disney inclus Pirates des Caraïbes : Sur Stranger Tides, Winnie l'ourson, Les Muppets (Oscar de la meilleure chanson), et Voitures 2. À New York, Loi sur la soeur ouvert sur Broadway et Pierre et le Starcatcher hors de Broadway.

                                                      Dans les salles en 2012 étaient John Carter, Brave, épave Ralph, Frankenweenie, Lincoln (DreamWorks) et Marvel Studios Les Vengeurs. Bob Iger a pris le titre supplémentaire de président du conseil d'administration et Alan Horn est devenu président de The Walt Disney Studios. La chaîne câblée Disney Junior a remplacé SOAPnet. À Broadway, News a ouvert et remporté deux Tony Awardsâ. Cars Land a ouvert ses portes à Disney California Adventure, et le Disney Fantaisie mettre les voiles. Au Walt Disney World, Disney’s Art of Animation Resort, un Fantasyland agrandi et amélioré, et un nouveau Piste d'essai ouvert. D23 a parrainé un Trésors des Archives Walt Disney exposition à la bibliothèque et au musée présidentiels Ronald Reagan. La grande nouvelle de l'entreprise a été l'acquisition de Lucasfilm Ltd.

                                                      Le début de 2013 a vu une grande réussite pour Tokyo Disneyland. Le 15 avril, il a célébré son 30e anniversaire en le nommant « l'année du bonheur ». De nouveaux ajouts sont venus dans les parcs à thème, avec l'ouverture de Fantasy Faire à Disneyland et Mystic Point à Hong Kong Disneyland. Des succès au box-office, y compris Iron Man 3 et Thor: Le Monde des Ténèbres arrivé dans les salles. Après 12 ans, les fans ont pu voyager dans le temps pour voir Mike et Sully aller à l'école à Université de monstres, et les cœurs ont fondu en novembre lorsque le public s'est aventuré dans le monde d'Arendelle pour la première fois avec le film primé aux Oscars Gelé.L'année 2014 a bien commencé avec Train minier des sept nains ouverture dans Magic Kingdom à Walt Disney World. Et, au Parc Walt Disney Studios à Disneyland Paris, Ratatouille : L'Aventure Totalement Toquée de Rémy a fait ses débuts. Ce fut également une bonne année pour les films lorsque la Compagnie a présenté au public une nouvelle série de cors maléfique créé. gardiens de la Galaxie et Grand héros 6 ont volé dans les théâtres et ont été des succès critiques et au box-office.

                                                      En 2015, le film d'action Cendrillon nous a rappelé d'avoir du courage et d'être gentil. Bien que le film ait fourni de nombreux moments d'émotion, peu de temps après, nous nous sommes retrouvés face à face avec chacun d'eux, littéralement, avec Disney•Pixar's À l'envers. Marvel Studios L'homme fourmi a fait ses débuts en juillet et la quatrième D23 Expo a eu lieu en août à Anaheim. Puis, cette galaxie lointaine, très lointaine s'est rapprochée quand Star Wars : Le Réveil de la Force a fait ses débuts en décembre.

                                                      En 2016 Zootopie créé en mars. Ensuite, des animaux d'un genre très différent ont bondi sur l'écran dans le live-action Le livre de la jungle. Guerres des étoiles: Galaxy’s Edge a eu sa première pelletée de terre officielle, et Rogue One : Une histoire de Star Wars est arrivé en salles le 16 décembre. Moana et Docteur étrange ont été deux autres succès au box-office en 2016.

                                                      Hong Kong a accueilli le premier manège sur le thème de Marvel dans n'importe quel parc Disney en 2017 lorsque Expérience Iron Man ouvert. Alors que les invités rejoignaient Iron Man dans une aventure épique d'une vie (ainsi qu'un combat contre le mal), les invités de Walt Disney World ont voyagé dans un nouveau monde lorsque Pandora - The World of Avatar a ouvert ses portes dans Disney's Animal Kingdom. Mai a également vu la sortie de Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 et l'ouverture d'une nouvelle attraction, Les Gardiens de la Galaxie – Mission : ÉVASION ! à Disney California Adventure.

                                                      Plus tard dans l'année, Miguel et Dante nous ont présenté le pouvoir de la famille dans le lauréat d'un Oscar. Coco. Puis, Star Wars : Les Derniers Jedi créé en décembre et a continué la saga de Rey, Poe, Finn et Kylo Ren.

                                                      2018 a commencé, non pas en trombe, mais avec une étoile. Minnie Mouse, a été honorée d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, rejoignant ses amis Mickey Mouse et Donald Duck. En février, Marvel nous a présenté le nouveau héros à rejoindre les Avengers avec Panthère noire, qui allait battre plusieurs records et remporter plusieurs Oscars. Nous avons vu un favori d'enfance se dérouler devant nous dans Une ride dans le temps, tout en saluant à nouveau certains personnages bien-aimés dans Christophe Robin. Lucasfilm et Marvel Studios ont également ramené quelques favoris avec Solo : Une histoire de Star Wars et Ant-Man et la Guêpe, et Marvel a également livré le plus grand film de l'année au monde avec Avengers : guerre à l'infini. Novembre et décembre ont vu les sorties de Casse-noisette et les quatre royaumes et Le retour de Mary Poppins, respectivement.

                                                      À Broadway, la scène est devenue un peu plus froide quand Disney Gelé La comédie musicale de Broadway créé. Pixar Pier a également fait ses débuts à Disney California Adventure, et en face, The Tropical Hideaway a ouvert ses portes à Adventureland à Disneyland. Comme si cela ne suffisait pas, une toute nouvelle façon d'explorer, de jouer et d'écouter dans les parcs est arrivée avec le lancement de l'application Play Disney.

                                                      Depuis plus de neuf décennies, The Walt Disney Company crée des divertissements de la plus haute qualité. Depuis ses humbles débuts en tant que studio de dessins animés dans les années 1920 jusqu'à l'entreprise d'aujourd'hui, qui comprend Pixar, Marvel, Lucasfilm et 21 st Century Fox, Disney continue d'offrir des divertissements de qualité pour toute la famille partout dans le monde.


                                                      Histoire de Disney-Pixar : comment le premier film Pixar “Toy Story” est devenu “Toy Story 4”

                                                      De “Toy Story” à “Toy Story 4,” Pixar a évolué à plus d'un titre depuis le tout premier film des studios. Depuis la première sortie de « Toy Story » dans les salles en 1995, Pixar Studios a été racheté par The Walt Disney Company, a produit 20 films et des dizaines de courts métrages et a créé d'innombrables histoires qui ont conquis le cœur des personnes de tous âges. “Toy Story” a considérablement évolué entre le premier et le quatrième film de la série, mais même avec les progrès de l'animation, de la technologie et des ressources au cours des deux dernières décennies, l'histoire de Woody, Buzz et du reste du gang est toujours celui que nous connaissons et aimons.

                                                      Inside the Magic a récemment eu l'occasion de s'asseoir Bill Reeves, superviseur mondial de la technologie, et Bob Pauley, concepteur de production, de “Toy Story 4,”, qui a partagé un aperçu de l'histoire de Disney-Pixar et de la façon dont les studios film, “Toy Story,” a évolué pour devenir “Toy Story 4.”

                                                      Quand on pense à “Toy Story, ” Woody et Buzz viennent à l'esprit quoi qu'il arrive. Mais les deux personnages les plus reconnaissables de la série de films n'ont pas toujours été ce qu'ils sont aujourd'hui. Woody et Buzz étaient autrefois un mannequin ventriloque et un héros astronaute appelé Lunar Larry, et comme vous pouvez l'imaginer, ces deux personnages n'ont pas vraiment collé. Ils ont évolué pour devenir les deux personnages principaux d'une histoire sur un cow-boy à l'ancienne bien-aimé dont la vie est bouleversée par l'arrivée du dernier et du meilleur jouet. "C'est devenu un film de copains classique", a déclaré Reeves. Les deux jouets doivent apprendre à vivre et à travailler ensemble.

                                                      Reeves a déclaré que l'équipe savait qu'elle avait une bonne histoire lorsqu'elle a présenté "Toy Story" et que l'histoire elle-même est l'élément le plus important des films Pixar. « L'histoire est reine chez Pixar », a déclaré Reeves. « C'est essentiel et vital pour tous nos films. Sans une bonne histoire avec des personnages attachants, aucune quantité de conception ou de technologie n'aura d'importance.

                                                      Mais une bonne histoire ne suffit pas pour créer un classique animé. L'équipe Pixar avait une belle histoire à raconter, mais elle a dû faire face à un certain nombre de défis en cours de route. Non seulement il y avait des problèmes de conception, ce serait également le premier long métrage de Pixar, et, admet Reeves, à bien des égards, l'équipe ne savait pas ce qu'elle faisait. L'équipe d'animation est passée de trois personnes à plus de 50, et toutes les autres équipes ont également augmenté de façon exponentielle afin de produire “Toy Story.” Et même avec une équipe plus nombreuse, Pixar était encore limité dans ses capacités d'animation lorsque produire “Toy Story” par rapport à ce que les studios pouvaient faire en créant “Toy Story 4” plus de deux décennies plus tard. En fait, la principale raison pour laquelle le premier film Pixar était basé sur des jouets en tant que personnages est que les jouets, en particulier les jouets en plastique, étaient les plus efficaces à gérer lors du rendu de l'animation.

                                                      “Toy Story était une lutte entre avoir des personnages et des environnements riches et crédibles et tenir dans la boîte des outils, le budget et la date de sortie du film. Nous concevions essentiellement dans le cadre des restrictions que nous avions », a expliqué Reeves.

                                                      Et comme vous pouvez le voir, les films “Toy Story” ont pris vie de manière de plus en plus réaliste à mesure que la technologie d'animation progressait au fil des ans. Il n'y avait pas beaucoup de différence dans l'apparence et la convivialité de “Toy Story” et “Toy Story 2” puisque les films sont sortis à seulement 4 ans d'intervalle. Mais au moment où “Toy Story 3” est sorti en salles en 2010, 11 ans après la sortie du deuxième film de la série, il y avait une différence notable dans l'expérience globale de “Toy Story 3.” Il y avait des progrès dans les logiciels disponibles, les studios ont grandi en taille et il y a eu un afflux énorme d'artistes et de praticiens talentueux travaillant sur les films. En produisant “Toy Story 3,” l'équipe de Pixar a pu créer des modèles beaucoup plus organiques et flexibles et tout s'est vraiment réuni pour raconter une fin aussi émouvante d'une histoire grâce à une animation excellente et crédible.

                                                      Cela nous amène à “Toy Story 4,” le quatrième et le plus avancé sur le plan technologique depuis le premier classique d'animation d'une série qui a tout déclenché. Cela fait 9 ans que "Toy Story 3" est sorti en salles, et en comparant tous les films côte à côte, il n'est pas difficile de repérer les différences. Dans Toy Story 4, les personnages sont plus riches et plus vivants, le film est cinématique au format grand écran, les décors sont hyper détaillés, les jouets ont des textures plus variées, l'éclairage ombré imite l'éclairage dans la vraie vie. “Toy Story 4” est aussi réaliste qu'un film d'animation peut l'être.

                                                      Les jouets sont devenus plus riches et plus détaillés, et les mondes sont devenus plus crédibles, mais même en voyant “Toy Story” et “Toy Story 4” côte à côte, vous pouvez dire que c'est toujours le même monde et la même histoire que nous connaissons et aimons tous. “Nous voulons rester visuellement cohérents dans le monde. Ainsi, dans chaque film, nous sommes cohérents, mais nous faisons de notre mieux pour être cohérents dans les différents films. Nous voulons lui apporter de la richesse et de la texture, mais nous voulons toujours garder un niveau de stylisation », a déclaré Pauley. Il est vrai que "Toy Story 4" donne plus l'illusion de la vie réelle que le premier film. Mais c'est toujours le même monde de personnages-jouets bien-aimés dont beaucoup d'entre nous ne peuvent pas se lasser.

                                                      Les avancées technologiques entre “Toy Story” et “Toy Story 4” sont mieux comprises avec une séquence de pluie. Pauley et Reeves ont expliqué comment John Lasseter voulait une tempête de pluie dans “Toy Story” pour créer l'ambiance, mais Reeves a dû dire à Lasseter qu'ils étaient incapables de créer une tempête de pluie réaliste ou que la pluie interagissait avec l'un des personnages. L'équipe de « Toy Story » a dû travailler avec les outils dont elle disposait pour raconter l'histoire, et ils ont décidé d'utiliser la pluie comme toile de fond extérieure et de représenter des gouttes de pluie à l'intérieur de la fenêtre de la chambre d'Andy. Même cette scène de pluie dans le premier “Toy Story” a pris une personne “peut-être un mois” pour terminer.

                                                      Mais dans "Toy Story 4", l'équipe a finalement réussi à animer la pluie avec beaucoup moins de limitations qu'elle ne l'avait fait plus de deux décennies auparavant. Il a fallu environ 6 mois et la plus grande partie du budget des effets pour construire la séquence de pluie au début de “Toy Story 4,”, mais c'était essentiel pour mettre en place le départ de Bo Peep et créer une telle émotion moment pour les jouets. "C'était le coup d'argent", a déclaré Reeves.

                                                      Beaucoup de choses ont changé pour Pixar entre “Toy Story” et “Toy Story 4,” mais en tant que fans, nous sommes d'accord pour dire que tout a changé pour le mieux. Nous avons hâte de voir le long métrage de Toy Story 4 en personne lorsqu'il sortira en salles le 21 juin, et même si les éléments et les personnages du film ont l'air beaucoup plus réalistes que dans Toy Story. , nous savons que nous tomberons amoureux de ce film autant qu'il y a 24 ans.

                                                      Les billets pour Toy Story 4 sont disponibles en prévente dès maintenant. Vous voulez en savoir plus sur Pixar et Toy Story 4 ?

                                                      Ne manquez pas nos autres articles de la même série d'interviews et restez à l'écoute de Inside the Magic alors que nous partageons plus d'informations de l'équipe créative derrière Toy Story 4 qui sortira en salles le 21 juin.


                                                      Toy Story 3

                                                      Onze ans plus tard, Toy Story 3 est sorti le 18 juin 2010. Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Don Rickles, Estelle Harris, John Morris, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey et Jeff Pidgeon reprennent leurs rôles de Woody, Buzz, Jessie , Rex, Hamm, M. et Mme Potato Head, Andy, la maman d'Andy, Sarge et les extraterrestres. Jim Varney est décédé peu après la sortie de Histoire de jouets 2 donc le rôle de Slinky Dog est allé à Blake Clark. Bo Peep, Wheezy et Zurg ont fait des camées muets dans le film. La suite met en scène Andy tout adulte et prêt à se diriger vers l'université et ses jouets restants – Woody, Buzz, Jessie, Rex, Hamm, The Potato Heads, The Aliens, Slinky et Bullseye – étant donnés par erreur à une garderie, puis en courant pour rentrer à la maison avant le départ d'Andy.

                                                      Histoire de jouets 4

                                                      Il a été annoncé le 6 novembre 2014 que Pixar travaillait sur Histoire de jouets 4, qui est sorti en salles le 21 juin 2019. Le film se concentre sur un nouveau "jouet" que Bonnie crée nommé Forky, et Woody l'aide à comprendre ce qu'est un jouet.


                                                      Voir la vidéo: The Pixar Production Process - Toy Story Behind the Scenes (Janvier 2022).